段晓晨笑吟吟地说：“你以前和我说过，你是在大学期间找了几个朋友组的鬼脸乐队。不过话说你们鬼脸乐队的主唱到底是谁？你从没告诉过我。”

“你管他是谁，那不重要，”杜采歌耸耸肩，“总之这部微电影拍出来以后，大家就都知道，你是鬼脸乐队的主唱。”

段晓晨眨了眨眼：“好吧，我对这个角色很感兴趣。不过……”

她再次压低声音，用充满诱惑的口吻说：“需要给我试镜么？要不要潜规则我一下？为了获得这个角色，我什么都愿意付出哦！”

“咳咳，”杜采歌移开目光，顾左右而言他，“试镜什么的都不用了，我相信你能演好的。不说这个了，你的樱岛语练习得怎么样？我给你准备的樱岛语的歌已经写出来了，稍微调整一下就会交给小董。”

“我有很用心地练！现在已经说得相当标准了。要不然，晚上我们一起去吃个饭，我说樱岛语给你听啊。”

“行。”

“你要不要把采薇带出来玩？我挺想她的。”

“那还是算了，她已经开学了，不方便。”

杜采歌当然不敢带采薇出来和段晓晨见面。

他的求生欲还是挺强的。

“那太可惜了，”段晓晨撇撇嘴，“那这样吧，吃完饭，我们到酒店开个房间，我把我学的樱岛语讲给你听。”

“为什么要开房间讲？”

段晓晨故作羞涩：“那你要我在大庭广众下对你说雅蠛蝶吗？”

“……”

……

吃饭的过程中虽然有些挨挨碰碰，但杜采歌还是守身如玉，没有擦枪走火。

一顿饭吃得苦不堪言，同时又乐在其中。

他不知道段晓晨会不会也是这么心情矛盾，总感觉她好像挺心满意足的。

吃完饭，段晓晨挥挥手告别，杜采歌返回剧组租下的酒店房间。

当晚，他婉拒了给许清雅讲戏，埋头苦干，奋笔疾书。

终于在半夜把《唐人街探案1》的剧本搞定了。

然后把这个剧本和《疯狂的石头》的剧本一起打包发到了段晓晨的邮箱。

并且注明：唐人街探案1，如果孟兆龙喜欢，就可以筹备立项了。

但《疯狂的石头》，就算于珊想拍，那也不能马上立项，必须得让于珊先去拍点微电影、200万投资以下的小成本电影去练练手。

等到杜采歌觉得他什么时候行了，再正式立项。

现阶段，《疯狂的石头》就是吊在于珊面前的胡萝卜。

之所以这样，是因为于珊这种初出茅庐、没有被社会毒打过，又非常有天赋的导演，经常会不知不觉就放飞自我。

所以杜采歌要他先拍几部小投资的电影，磨一磨他，让于珊适应作为风筝、被牵着的感觉，既可以飞翔，又不能乱飞的那种感觉。

第二天，拍摄继续。

杜采歌虽然约了段晓晨来拍一段彩蛋，并且打算让段晓晨担纲下一部微电影的女主角。

但段晓晨那么忙，当然不可能说到就到。

还是得迁就她的时间。

又过了两天，等主要镜头都拍得差不多了，段晓晨终于进入剧组。

上次段晓晨来去匆匆，基本上只和杜采歌一个人说话了。

这次工作人员们却是瞅准机会，在正式开拍以前，一群人围上前找段晓晨签名。

杜采歌也没说什么。

正式开拍以前，就是自由时间，人家想休息可以休息，想追星可以追星，他不好干涉。

段晓晨也没拒绝，她一向是很宠粉的，笑吟吟地认真签名。

一些胆小的，之前不敢过来，此时见段晓晨这么好说话，杜采歌也不制止，也鼓起勇气来找段晓晨签名、合影。

不过他们都知道杜采歌的规矩，等杜采歌宣布正式进入拍摄状态，便一个个聚精会神，不敢再分心。

饶是如此，杜采歌还是找了几个人的错处，狠狠地发落一番，让工作人员们提心吊胆，打起十二分精神。

和段晓晨相关的彩蛋不会很长。杜采歌预想中，也就一分多钟。

一些快速切换的镜头，然后段晓晨有两三句台词。

不过真正拍起来就挺耗时的了。

比如那些快速切换，用来讲述段晓晨扮演角色生活状态的镜头，最终剪辑出来估计加在一起只有十几秒，却足足拍了一天。

第二天继续拍。

有一场是鬼脸乐队的演出场景，段晓晨在台下凝神倾听。

这里扮演鬼脸乐队的人还没敲定，就随便找了几个工作人员上去演，反正都是戴面具的。

然后杜采歌亲自客串了一把即将被取代的“前主唱”。

这段事情真实发生过，不过当时的主角是彭斯璋而已。

最初的鬼脸乐队中，主唱是邹国勇拉来的一个熟人。

但彭斯璋在听了几场鬼脸乐队的演出后，找到后台对乐队成员说：“你们的歌挺好，不过主唱太垃圾了。让我来唱吧！”

原主唱不乐意了，提出要和彭斯璋pk。

结果彭斯璋确实也展现出了比前代主唱高出了好几筹的实力。

前代主唱也是热爱音乐的热血青年，承认了失败，当即表示愿意主动让贤。

杜采歌当然不可能完全照搬那段情节，还是做了一些修改。

最后一场戏是段晓晨加入鬼脸乐队之后的演出场景，她飙了几个高音，大约15秒左右的镜头吧。

“停。”杜采歌皱眉静静地看着监视器，过了一会眉头舒展，“过了！”

停顿片刻后，他笑道：“我宣布，《那些年我们一起追过的女孩》，正式杀青了！”

“大家都辛苦了！”

“趁着公司的大老板在，我们去大吃大喝吧！”他看着段晓晨。

段晓晨当然不会扫兴，笑眯眯地说：“那让我们杜导去点菜，不管吃了多少都来找我报销，今晚不醉不归！”

于是演员们开始卸妆，工作人员收拾器材和道具，忙碌起来。

杜采歌则打电话，在附近一家口碑不错的酒店订了几桌。

段晓晨在卸妆后，也打了几个电话，找到一个开酒庄的朋友，让对方送几支好酒过来。

不管什么社交场合，杜采歌统统不喜欢。

不过杀青宴上，他怎么着也得装出一副兴高采烈的样子，和大家伙联络感情，碰个杯，说几句惠而不费的好话。

“这些天辛苦了！”

“灯光打得很好，下次还找你啊！”

“你掌镜我特别放心，来，都在酒里！”

“这部电影里的道具一定会出彩。下次再合作啊！我打你电话的时候可别说没空。”

为什么杜采歌明明不喜欢社交，却在今天忙着社交？

因为人终究都是感情动物，谈钱当然很实际，大家也需要钱。

可在金钱之外，人也需要被尊重，被理解。

然后每个大导演，都会有自己的一个团队，比如摄像、灯光、道具、化妆这几个位置，一定会有自己的熟人，经常合作。

如果只是小打小闹，那还无所谓。

因为有些细节就没必要太抓。

比如刚刚拍完的杜版《那些年》，杜采歌觉得在故事性方面，自己的版本是不会输给原版的。

可是在细节方面，那就比原版差了许多。

男女主角的演技，不逊色于原版，甚至好于原版。

但是配角的演技，比如道具，一些镜头的运用，其实都差强人意。

只不过区区300万的投资，那些工作人员的工资也不高，演员的片酬也不高。

人家拿一分钱，做一分事，很合理。

不是每个人都愿意拿1分钱、做十分事，多出的那9分是为了梦想而拼搏。

所以杜采歌不可能要求太高。

可如果想要独立执导大电影，杜采歌就肯定想把细节做得尽善完美。

而想把细节尽量做到最好，就必须有自己的班底。

要有懂得自己心思去运镜的摄像师。

要有不需要自己浪费时间，能恰到好处给出灯光的灯光师。

要有能够根据一些含糊不清的描述（因为大多数时候导演真的很难把自己的需求明明白白地表达出来）做出称心合意道具的道具师。

比如杜采歌说，我要这个道具酷一点。

道具师能够准确地把握住他的想法，做出符合他要求的道具。

同样，服装、化妆、场景师等都很重要。

一部能大爆的电影，就是由这些小细节堆砌起来的。

想要把这些细节都做到位？如果没有自己的班底，是绝对办不到的。

杜采歌现在这么勤勉地社交，做着自己不喜欢的事，就是想打好一个基础。

等到将来他登高一呼，挥舞着支票“大家一起来拍一部好电影吧”，才能从者云集。

……

《那些年》杀青，不代表杜采歌的工作就完成了。

作为导演，他还要带着后期组，处理特效、剪辑、配音等。

哪个环节都少不了他。

当然，比起之前拍摄期间，他的时间还是要宽松一些。

终于可以抓紧时间，多存一些稿了。

《龙蛇演义》已经正式上架，上架时是107万收藏，首订达到23万多。

比起《鬼吹灯》有所不如，毕竟受众没那么广。

但也算得上是一部现象级的作品了。

杜采歌本打算写到40多万，50万字左右就交给枪手续写。

但是遇到了一个问题。

卢旭东等物色了不少作者，没有一个能驾驭好《龙蛇演义》的。