邵咏诗自然而然地成为了他们赌局的见证人。

而在和邵咏诗熟络一点后，西蒙对他便不那么冷淡。

之前因为邵咏诗那平均分以下的外形条件而产生的轻蔑和偏见，在交谈深入之后，逐渐消失。

“哦，快开始了！”邵咏诗看到舞台幕布后有人影晃动，不由得喊道。

加斯佩克和西蒙也马上打起精神来。

他们是在非常靠近舞台的位置。

这里全是站席，没有座位，但票价比座位还贵。

不过还是很值得——因为能近距离接触到表演者，近距离欣赏到那些或劲爆或优美的表演，感受美轮美奂、独具匠心的舞美效果。

当然其实还有更好的位置，不过那些都是受到特别邀请前来的，音乐界、娱乐圈的重要人物，社会名流，超模、名媛，篮球、冰球、棒球明星等。

不止是他们发现了，附近的观众其实都注意到，舞台后影影绰绰，却又看不太分明。

西蒙凝视片刻后说：“我本以为会有伴舞。现在看来，没有伴舞，倒是有一支交响乐团。那边是什么？好像有不少人，或许是合唱团。”

“wow，酷，这首歌应该会很有气势。西蒙，你等着被震撼吧。”加斯佩克笑道。

“看我口型，no-way！（不可能！）”

“等着瞧。”

就在这时，钢琴声响起，将西蒙到了嘴边的话堵了回去。

不知为什么，仅仅只是几个简单的音符，按理说还根本听不出好坏，但他们的耳朵就被牢牢地抓住了。

或许是因为，写这首歌的人，叫做海明威吧。

很快，小提琴和别的乐器也汇入进来。

小提琴用单音符演奏，快速而节拍稳定，让人脑海中浮现出军队前进的感觉。

蓦地，一个显得轻灵、就像圣女在向懵懂的世人宣讲神之旨意的声音响起。

“here we are，riding the sky”（我们在此，翱翔于天际）

仅仅只是这么一句，就让隔得近的观众，浑身打了个激灵。

一些人，比如西蒙，甚至手臂上起了鸡皮疙瘩。

就像是在炎炎夏日的午后，你在饱食之后，恹恹欲睡。

这时忽然有人将一块小冰块塞进了你的脖子后面。

湿漉漉，凉飕飕，让人一下子就精神抖擞起来。

“史诗！”加斯佩克和西蒙几乎同时低呼。

说完他们对视一眼，会心一笑。

同为懂音乐的人，所谓知音，便是这样了。

闻弦歌，而知雅意。

仅仅只听了一个开头——不，甚至连开头都还没听完，他们就作出判断，这是一首史诗风格的曲子。

何谓史诗风格的曲子？

大气磅礴，立意高远，震撼人心，让人情绪激昂。

往往让人头皮炸裂，心潮澎湃。

当然，海明威的这首歌，究竟能不能当得起“史诗”之称，还得再听。

不是所有号称史诗的，就算得上真正的史诗。

就比如说，“史诗小说”，绝非是写一段历史（包括架空历史），就能叫做是史诗的。

而必须有那般气势，要足够恢宏。

描写的虽是人的悲欢离合，但超脱于人的悲欢离合。

要让读者看到更宏大、高于其上的东西。

在小说里让人感受到更高的意志，对天意，对命运，对神灵有所敬畏；或者让人感动于人类的一些普世的东西。

某种精神，某种特质。

“史诗”一词，最初指的是用诗歌来记录历史事件，咏唱英雄赞歌——这两者往往是同一回事。

因为在上古时代，所谓历史，往往就是英雄史。

比如，著名的苏美尔史诗“吉尔伽美什”，可以说这是西方文明的源头，包括一些后世宗教信仰的雏形、包括洪水灭世的传说等，都能在这部史诗里找到影子。

比如写古希腊文明的“荷马史诗”，伊利亚特和奥德赛。

比如北欧文明的萨迦。

这些史诗的主角，都是英雄。

吉尔伽美什，奥德修斯，阿喀琉斯，埃阿斯，拉格纳，哈拉尔……都是人们耳熟能详的英雄。

这些人物，往往是在历史上确有其人，但却是把诸多同时代其他人的英雄事迹都安放在这少数几个英雄身上，将他们半人半神化了。

“史诗”的历史观，是英雄推动历史进程。

而其内容，往往是恢宏大气，介乎于现实和幻想之间，情绪高昂，赞美人的伟大品格和事迹。

当然其中的记载也不乏悲怆，不乏悲剧事迹。

但总体的意境，往往是奋发向上的，体现了人类的一些宝贵精神——不屈不挠的抗争，对抗命运的悲壮，挑战神灵的英勇等。

而“史诗音乐”，当然不可能像文学作品那样，毕竟载体不同。

但同样的，需要让人感受到那些饱满的情绪——悲壮，奋发，勇气等等。

如果仅仅只是恢宏大气，而无法让人产生情绪共鸣，那算不上史诗。

或者可以称之为“史诗音乐的拙劣仿品”。

海明威的这首歌，究竟能不能算得上真正的史诗？

此时他们都充满期待。

“painting the night with sun”（和太阳一起照亮著黑夜）

“you and i， mirrors of light”（你我如明镜之光）

“twin flames of fire”（似两团孪生的火焰）

“lit in another time and place”（在另一个时空被点燃）

听完这几句，西蒙和加斯佩克都深深地沉浸了。

这几句歌词，其实有点云里雾里，不知道在说什么。

但是显得很美，而且押韵。

而段晓晨的声音，圣洁、空灵、大气，与音乐旋律非常的契合，充满史诗感。

这一段的音乐里，突然袭来的鼓声、重音和正常八度的钢琴声共同演奏了主旋律，冲击力极其强烈，给人感觉非常震撼。

如果说，像西蒙和邵咏诗、加斯佩克这样的专业、半专业人士在听了个开头之后，就猜得到这是史诗音乐。

那么普通的观众，在听到这里，也基本上能明白这首音乐是属于史诗风格了。

紧接着，音乐进入下一个阶段：只有钢琴在继续演奏，而别的乐器基本上淡出。

给人的感觉，似乎是在蓄势。

又像是在黎明前的黑暗，像是狂风大雨前的黑云压城城欲摧，像是决战前的片刻安静。

然后钢琴声淡出，大提琴、小提琴和包括风笛在内的几种管乐器加入演奏。

然后钢琴声又汇入，制造了听觉上的层次感。

段晓晨的声音唱道：

“i know your name”（我知你名字）

“i know your face”（晓你容颜）

“your touch and grace”（懂得你的感性与爱慈）

“all of time can not erase”（这些时光都无法抹去）

“what our hearts remember stays forever on a song we play”（我们的心永远停留在那首我们一起演奏的歌里）

唱到这，段晓晨的声音骤然上扬，音乐的节奏也突然加速，小号声响起，似乎是在奏响高亢的冲锋号。

每个人都明白，有什么即将来临。

他们期待着这即将来临的，又有些担心——因为一切都将发生巨大的变化。

在不知不觉中，每个人的情绪都被调动了起来。

就在这时！

合唱团的声音迸发。

“burn the page for me”（请燃尽我的过去）

“i cannot erase the time of sleep”（因为我无法遗忘那些沉睡的过往日子）

这一声乍响，让现场的歌迷个个头皮发麻，似乎身体里有什么破碎了，有些什么东西从身体里流淌出来，随着音乐的旋律起舞。

在这一刻，他们感到被完全支配了，身不由己地汇入这合唱中。

而专业人士则听得更加分明，那鼓声密集，如同战场上指挥战士进攻的鼓点，将旋律推向了最强音，最高朝。

这一刻，正是音乐家在用娴熟的技巧，进行层层铺垫，逐渐带动起听众的情绪之后，突然将人的情绪带到了最高峰。

加斯佩克闭上眼睛，一声呻吟般的叹息。

西蒙陶醉地摇晃。

邵咏诗瞪大眼睛，眼角有雾气。

史诗音乐！