伴随着搬运动画电影工作室的寻梦环游记的播出，而对整个的现实中各大的新闻媒体乃至网络平台彻底的震惊和沸腾了。

谁也没有想到搬运动画电影工作室在清明节的那天制作出来的动画电影是寻梦环游记。

而且还是以西方魔西刻为主的动画电影，这结结实实的超出了所有人的想象，各大报纸评论对于搬运动画电影工作室陈曼的寻梦环游记的，评论络绎不绝

【出乎我的预料】

看预告片的时候，以为白云动画电影工作室的陈漫制作的的这部电影是类似情节简单的音乐追梦题材。

看了之后才明白，追寻梦想只不过是一条牵引线，这更多是一部探讨亲情，同时也涉及到了死亡这类永恒主题的电影。

这是一部关于魔西刻亡灵节的动画片。

亡灵节是魔西刻人特别注重的一个传统节日，他们认为离世的人并没有真正死去，会还在另一个世界继续生活着，在亡灵节这天，这些离世的人就会来到现实世界里和亲人欢聚。

所以在一天全国都要隆重庆祝，人们在剪纸上裁出骷髅，制作骷髅零食，带上骷髅面具，载歌载舞，到处游玩，没有半点悲伤的意思。

电影里的故事就发生在亡灵节这一天一夜里。

这一天发生很多怪事，小男孩进入了一个异彩纷呈，人山人海，热闹非凡，满满都是骷髅人的奇异世界。

一直怀有音乐家梦想的他便在这个世界里踏上了自己的寻梦之旅，寻找已经死去的音乐偶像，而各种匪夷所思又妙趣横生的事情也随之而来。

不过故事并不算新颖，福克斯就曾拍过以魔西刻亡灵节为背景素材的动画《生命之书》，主角同样带着吉他；

类似之类的骷髅梗也早已司空见惯；

把音乐看得比什么都重要的追梦主人公我们也看到很多；

以及对主角的音乐梦想各种阻挠的家人，同一个世界同一个家人，更是屡见不鲜；

另外，还有如同《天书奇谈》一样构建恢弘的世界，以及鬼怪派对狂欢，通往现实世界的万寿菊之桥也让人想到奈何桥里的孟婆。

还有打败**oss完成终极使命等等，你看，都是些常见的用过的套路。

可就是这些老掉牙的套路，皮克斯就是有办法让你陶醉其中，感动得热泪盈眶。

搬运动画电影工作室的陈漫创作拥有魔西刻采风，虽然没有住到当地人家里，体验他们的生活，但是却了解他们的风土人情，几乎对一切都做了充分的准备，包括音乐，色彩，剧情，场景以及角色塑造，花了超多的时间和精力，才把这些充满真实细节的画面：

五颜六色的剪纸、金灿灿的万寿菊、灰溜溜的毛狗、像长版粽子的传统食物、家族式鞋坊、娱乐广场、本土乐器等等，琳琅满目地呈现在我们眼前。

而死亡之地那些垂直高耸的建筑，则查阅和借鉴了大量墨魔喜刻历史资料，从底部到顶部分别是古代到现代的演变过程，此类种种可见皮克斯的用心之处，这也是其动画片为何总能够带给我们无限惊喜的原因之一。

亲情和音乐是这部电影的两大重要元素。所以在音乐上，搬运动画电影工作室的陈漫也是花足了心思，里面有很多非常好听的原创音乐。歌曲洋溢着拉丁风情，旋律极富感染力，邀请50多名音乐人演奏，用到不少墨西哥本土乐器，充分呈现了这片音乐乐土的风采。

小男孩弹吉他的各种和弦指法及演奏细节也被准确完美地呈现出来。可见他们为此而付出的努力和情感非常之多。

最吸引和触动我的是曾曾祖母在舞台上边唱歌，边躲开反派以防止对方拿到照片的片段，以及最后也既本片的**，小男孩和曾祖母一起唱remember me的那段，都很喜欢。这里就不做过多的剧透了。

但我还是要忍不住为动画师疯狂打call，曾祖母满脸皱纹和慈祥的样子，实在太逼真和可爱了。在这些稀松平常的细节上认真打磨，才是电影最打动我们的地方。

《寻梦环游记》英文片名是《coco》，coco是曾祖母的名字，这命名法似乎在提醒我们谁才是这部动画的真正主角，就像《菊次郎的夏天》一样，真正的男一号不是小男孩，而是北野武这个怪大叔。

电影本身是欢乐的，但可能是基于死亡这个悲伤的内核的原因，它没有做到让人爆笑，仅仅让人会心一笑，但已足够。

能让人打从心里感到开心愉悦的同时，还能让你流下感动的眼泪，那就是一部非常了不起的喜剧作品。这样的电影不同于毫无营养的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦难，它是高于生活的艺术作品，这样的作品才会有值得观赏的价值。

如同欧亨利式结尾一样，前面一个半小时各种绚烂热闹轰炸你，却在最后短短的几分钟，用最简单平淡朴实的方法打动你。措手不及毫无防备，就这样掉进导演费尽心机苦心经营的圈套里，眼泪瞬间就流了下来。

我记得在观影到这个片段的那一刻，影院出奇地安静，大家屏息凝气，注视着电影银幕，不愿意错过任何一个细节。我能感受到大家沉浸在爱和思念的情绪里的那种美好。

煽情而不滥情，只讲述不说教，点到为止，恰到好处。

喜欢这样的电影，我们需要这样的故事来提醒和告知绝大多数人他们存在于世的意义。

死亡不是永别，忘记才是。有人记得你，你心里也仍有牵挂，这便是活着的莫大幸福和意义。

【看完这部电影会变得更加的沮丧了】

中肯地说，这是一部制作精良的动画片，墓地、花瓣桥、亡灵之地等景色非常美。今年刚去过西班牙的我对影片中出现的“hola”、“gracias”等西语词汇感到亲切。整体虽然套路得毫无惊喜，但作为老少皆宜的商业片也无可厚非。

让我感到不适的是影片中的两条设定：

1必须有人在阳世供奉亡灵照片，否则亡灵不可通过花瓣桥返回阳世。

2如果阳世没有人记得亡灵，亡灵将在阴间灰飞烟灭。

根据设定，如果想在阴间生存得尽量长久，要么像歌神一样声名远播，要么被自己的家族作为祖先而供奉。

大部分人都是普通人，很难流芳百世，这条路的可行性较低。

那么只好依靠子孙后代，不然单靠亲朋好友的记忆，大概在阴间撑个几十年到头了。

想到这里，一些丁克、同性恋、独身主义者们心中一凛。

我也想到这里了，但还不仅如此。

如果我生育了，但孩子不幸夭折了呢？做一个极端一些的假设：我独自生下私生女，但她刚出生不久就夭折了。除了我，没人记得她曾来过这世上。我一直供奉她的照片，希望她能在每年的亡灵节回来，多看看这个她还来不及熟悉的世界。终于有一天，我阳寿将尽，我好想去阴间看看我的女儿，问问她这些年过得好不好，每年回家开不开心。可是我是这世上最后一个记得她的人，当我在阳世死掉时，她也将在阴间化为灰烬。

死生不复相见啊！太惨了！

由此可见，记忆就像击鼓传花的那朵花，只要能传递下去都好说，一旦传递的链条断了，花砸在自己手里，下场就会非常悲惨。

我再做一个更极端的假设：我是地球上剩下的最后一人。我独自一人苦苦支撑，努力记得所有我认识的人，供奉他们的照片，想象着他们每年可以热热闹闹地结伴回来看望我。可当我死去的那一刻，他们也将在阴间消失。我走进亡灵之地，华灯璀璨，酒尚温，只是一片死寂。我想哭，想喊，却发现喉咙里发不出声音，因为我的身体正在慢慢变成透明……

是不是更惨了？还温馨吗？还治愈吗？

好吧，不做这样极端的假设，我可能只是一个普普通通的孤独着的人。

我遵纪守法，我工作、纳税，我还贷款、交物业费。我只是不善社交，选择与流浪猫为伴。

我孤独地深爱着这个世界，却因为猫不会摆照片而没机会在死后回去看她一眼。

……

我知道这部影片的主旨是亲情，我会努力记住过世的长辈和朋友，就像他们仍然活着一样。可是我无法避免把自己代入孤魂野鬼的角色，并感受到歧视：我选择自己喜欢的生活方式没有错，为什么不让我回去？为什么要灰飞烟灭？

也许没有道理可言，设定就是设定，那么我只能尽量在化灰时假装镇定，或许哼一支《寄生草》

“没缘法，转眼分离乍。赤条条，来去无牵挂……”【电影结束时我泪流满面，我学会了告别】

大学同学相聚，饭后闲来无事，挑选了时间上最便利的一部电影去看，没想到却哭成傻逼。

故事发生在极具异域风情的魔西刻，亡灵节的确对我来讲是一个较为陌生的概念，看完后google才发现虽然和清明节相似，热带的气候赋予了魔西刻人民乐观的天性，同是处理死亡，亡灵节基调却并不悲伤，万寿菊花瓣浓烈的香味还有彩色骷髅头能指引逝者的灵魂归家，一起庆祝生的希望与美好。其中最让我觉得好笑又感慨的是在亡灵节的凌晨，死亡之地的人纷纷通过关口，穿过万寿菊铺成的阴阳桥，穿到生的世界和家人团聚，他们欢欣喜悦的看到家人很好。一切都很好。

相信不少人和我一样被remember me戳中了泪点，如果没记错的话，这首歌在电影中一共演唱了4次，第一次是歌神演唱，周围环绕着众多伴舞，一片歌舞升平，不得不感叹导演的细心，这种气氛和歌词很契合歌神爱慕虚名的人设，好像在呼吁粉丝千万别把我忘了

随着情节慢慢展开，真相才揭晓，这首歌毫无功利之心，是一首对亲人的低浅吟唱，是爸爸唱给年幼的女儿，是米格尔为了唤醒曾奶奶对父亲的记忆。

虽然片中的爸爸的确是有点渣，为了自己的梦想抛弃家庭。现实中，远离家庭，追

求梦想和家人在一起，总是难以两全的事情，是北漂或时差党中任意一个人都能讲出的故事。

作为一个曾经的时差党，想家那是必须的，但这种感情也不会轻易的表达，毕竟一大群成年人聚在一起苦哈哈的说想家也是蛮搞笑的一件事。我慢慢的学会变得tough，和家人联系时报喜不报忧，成长很多，但遗憾也不少。16年过年时姥爷被诊断为肺癌晚期，我在5月翘了一周课回国看他，回去的时候大家也彼此心知肚明，也许这就是最后一面了。某种程度上我希望他早日解脱，对于一个80岁的老人来说，化疗漫长而痛苦，感情上我又不希望他离开，因为自此后我就再也没有姥爷了，似乎只有他还活着，我才是有人爱的。

电影里被人记得才是存在的意义，这也是coco最大的戳人点。虽然爸爸对家庭抱有歉意，妈妈梅提尔达非常怨恨他以致于禁止自己的后代涉足音乐，但他真正要被遗忘，从死亡世界彻底消失的时候，她选择了原谅，恨不会长久，爱才会。

后来的事情无非就是姥爷离世，人总会长大到要去接受和面对死亡，生活也照旧，有时我会质疑自己，究竟有没有做了正确的选择，自己坚持的梦想有没有意义，每天三点一线的生活，看电影看书上课，这是我的全部生活，在付出与收获之间总是看不到希望，而我希望有一天，能在自己的电影作品开头，打上

dedicatedmy grandfather。

毕竟逝去的人会在我们的记忆里永生。

搬运动画电影工作室的陈漫大概不会想到，这盏可爱的跳跳小台灯，将会在未来的若干年一路跳，跳进那么多人的心，如同在这个初冬之夜，黑暗里亮起的那盏温暖的灯。

【寻梦环游记这才是另一类清明节】

《coco》，又名《寻梦环游记》。被名字影响，还以为是米格拿着吉他走四方的励志故事，以至于在片头还以为结尾一定是米格历经人间种种责难和家人的层层阻挠，最后终于和巨星爸爸相认的故事，大概是喜欢《摔跤吧爸爸》中毒太深吧。

想起十多年前自己想要去学吉他结果家里不同意，正在节衣缩食的时候，突然发现那个月的生活费多打了几百块。啊，不知道以后我当父亲是否也这样口是心非呢，有点可爱啊。由于自己练吉他的缘故，当米格拿起墙上的吉他刷下的时候，鸡皮疙瘩都起来了。本来以为剧情会是直接去广场出道，没想到是《不能说的秘密》那样，用声音穿越了。只是秘密是穿越到从前，而寻梦是穿越到亡灵世界。

在我生活的周遭，死亡是很少被谈论的事情。大约是不管怎么说都会笼罩着伤感，人们刚起话头就三缄其口。所以第一次看《入殓师》的时候，哭得稀里哗啦，原来可以这么温柔的对待逝去的人。而寻梦里，死亡变成饱满的狂欢，甚至还能开万人演唱会一起迎接日出，也要打卡才能到桥的那头去见故人。

死亡当然是伤感而不愿去回想的，没有人能确定人生的尽头到底是啥。在中国要喝孟婆汤过奈何桥，忘却所有的回忆往前走去，而在寻梦里，亡灵们安住下来，形成另一个世界。只是在这里死也不是永恒的，死了再死，当你被人忘记的时候，就死透透了。电影里的呈现也很美好温柔，当埃克托去借吉他时，老骷髅说请为我唱一曲，发誓再也不碰吉他的埃克托完成了他最后的遗愿，老人幸福的闭上双眼，随风消散。

人是时常要感觉到孤独的。这种孤独不是像wall-e那样在四野无人的地方面对空旷，而是在拥挤的人群中，找不到拥抱的对象。是那种你想要弹吉他，结果从爸妈到父母到太奶奶太爷爷都告诉你，你身上只有做鞋的基因。本来我以为这部片子会说主角的梦想成长，结果最后梦想并没有如超级撒亚人那样空降，他只是在家庭聚会里可以愉快的弹唱，并没有安上太大的头衔成果。

故事的中心并不是梦想与现实的差距，而是亲情的互相融合与理解。如果要说米格最大的成长，就是他更理解家人了，这比变成英雄更打动我。毕竟在这超级英雄纷飞的年头，地球一年要被毁灭个百十次，我们常常向往救世主的飞翔，却忘记回头看眼家人，来一次平静而深入的长谈。代沟代沟，总是说着，那么多年了却无法消解。谁也不要往前一步，那墙太高，沟通的路口常常等待着愤怒。

当米格和埃克托都被德拉库斯丢进山洞，发现原来这个落魄没人记得的骷髅才是自己的家人。两人说着原来是你真好的时候，对着洞口嚎叫，那种感觉就像几年前我辞职而父亲一口应允，我们都知道那有多不容易。

另一个泪点在米格正要上阶梯离开，太奶奶突然唱起了歌。歌声悠扬婉转，她说那些年和埃克托郎情妾意，一个弹琴一个唱歌，只是因为最后他要寻梦而我要稳定，所以音乐就被从生活里剔除了，变成了家族的“诅咒”。这是多么现实的写照，多少人到后来羞于提起自己曾经的喜好，迫不及待想要推翻从前的自己以便让现在的自我显得顺理成章。